《时装画表现技法》是以“艺术+思政”双轨模式构建课程框架。既培养学生掌握时装人体模特、面料的色彩-图案-质感和服装效果图绘画的专业技能，又注重职业道德、文化自信的培育及社会责任意识提升。
《时装画表现技法》在时装人体模特表现中，采用敦煌壁画飞天的审美，其S型曲线与服饰飘逸感为时装人体绘画提供了传统美学参照，同学们可以通过分析飞天形象的韵律感、审美观，来理解东方人体绘画的线性表达与西方解剖结构的差异；在面料色彩-图案-质感表现中，融入非遗技艺——扎染、蜡染，创造自然、无限变化的艺术效果；在项目设计中，通过“新中式”时装画的主题创作，融入中国传统服饰造型，引导学生理解中华服饰文化内涵，实现传统符号的现代表达。结合乡村振兴主题，开展民族地区服饰文化采风活动，要求学生通过时装画记录传统技艺，并设计符合现代审美的改良方案，推动文化传承与创新。依托企业真实案例的项目教学，强调服装画细节精准度的要求，培养学生精益求精的职业态度；设置“可持续发展设计”模块，分析国际品牌环保设计案例，引导学生关注材料循环利用、绿色生产等议题；运用AI绘图工具进行传统纹样数字化重构实践，提升学生的刻苦探索的科学精神。
《时装画表现技法》通过系统化的思政元素融入，使学生在掌握服装画表现技法的同时，形成正确的职业观、文化观和生态观，实现“技以载道、德技并修”的育人目标，实现知识传授与价值观教育的有机统一，培养具有创新思维和家国情怀的应用型设计人才。
